Культуры — нет… Искусство – вечно!
26 июля в Литературной гостиной, Библиотеки Автограда, в цикле «Художник и его картина» прошла встреча с тольяттинским художником Алексеем Анисимовым-Климкиным.
Алексей — член Творческого Союза Художников «Солярис» (г. Тольятти), Творческого Союза Профессиональных Художников (ТСПХ, г. Москва).
Следует сказать, что профессиональных художников в Тольятти – около сотни. Так оценивают свои ряды сами художники. Для семисоттысячного города – это немного. Поэтому публичный диалог художника и зрителя — редкое событие. Тем более, когда вниманию зрителя представляется новая картина.
Картина «Проявленное время» вызвала большой интерес. Следует сказать, что на протяжении всего августа, картины, в экспозиции «Светотени», будут меняться. Поэтому тот, кто посмотрел выставку в июле, сможет увидеть совершенно другие работы художников: Сергея Пылаева, Сергея Зезенкова, Алексея Анисимова-Климкина, в августе.
Вернемся к вечеру. Вторая встреча цикла, прошла совершенно по иному сценарию, чем с другим известным тольяттинским художником – Байрамом Саламовым.
Если у Байрама Саламова получился содержательный и эмоциональный диалог со зрителями о реалиях жизни современного художника, то в начале этой встречи, показалось, что у Алексея, инициативу перехватили зрители.
Во – первых, представление новой картины сопровождалось стихами и песнями. Зрители пришли на встречу к художнику, переполненными своими впечатлениями, планами и эмоциями и щедро стали этим делиться с другими. Нужно отдать должное мудрости и вниманию Алексея Анисимова, который оценил потенциал такой встречи и очень внимательно слушал все, что говорилось о его работе, городе, нашем времени,
Во вторых, оказалось, что слово, понятие, категория — ВРЕМЯ — самое интересное и важное для зрителей, собравшихся, в Литературной гостиной. Прозвучали имена историка Гумилева и физика Козырева, цитировались совершенно потрясающие фразы. Вот цитирую по памяти:
— Звезды — это не какие-то радиоактивные, пылающие котлы. Это место, где сгорает время… Тема времени, в разных ипостасях: астрономического, социального, планетарного – так и витала в воздухе.
Я опускаю рассуждения о картине «Проявленное время» участников встречи.
Лучше предоставить слово художнику – Алексею Анисимову-Климкину. Это эссе позволяет взглянуть на работу глазами самого автора. Совершенно безо всяких квазиискусстовведческих допущений и интерпретаций.
Вечер завершился. Художники и зрители еще о чем то беседовали, соглашались, а может быть, вежливо возражали. Самое главное, что в нашем технократическом городе оказались две части, необходимые для существования произведения искусства — Творец и Зритель.
Прав Алексей Анисимов-Климкин — живописи не страшны никакие цифровые технологии визуализации. Потому что, несмотря на периоды спада и одичания, падения культурного уровня, вкуса и запросов – искусство живет, подчиняясь своим законам.
Ведь , как правильно сказал Алексей Анисимов-Климкин :
— Культуры — нет… Искусство – вечно